Report
ПРОИЗВЕДЕНИЯ О. РОДЕНА В ХОРЕОГРАФИИ Л. ЯКОБСОНА И Б.ЭЙФМАНА (ВИЗУАЛИЗАЦИЯ И РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА)
| Τίτλος: | ПРОИЗВЕДЕНИЯ О. РОДЕНА В ХОРЕОГРАФИИ Л. ЯКОБСОНА И Б.ЭЙФМАНА (ВИЗУАЛИЗАЦИЯ И РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА) |
|---|---|
| Στοιχεία εκδότη: | Культура и образование: научно-информационный журнал вузов культуры и искусств, 2023. |
| Έτος έκδοσης: | 2023 |
| Θεματικοί όροι: | L. Jacobson, Л. Якобсон, representation, визуализация, plastic category, B. Eifman, репрезентация, O. Rodin, author's concept, Б. Эйфман, скульптурный и хореографический образ, авторская концепция, пластическая категория, sculptural and choreographic image, О. Роден, visualization |
| Περιγραφή: | The article deals with the sculptural works and creative life of the famous French sculptor O. Rodin (1840–1917), used as a visual source of a special theme, interpreted in the language of dance by two Russian choreographers L. Jacobson and B. Eifman. The author of the study pays special attention to the spiritual and psychological factors of visualization of O. Rodin’s creations in choreographic images of various genre forms – a miniature and a two-act performance. Based on the plastic category and using the tools of related arts (sculptural plasticity and dance), the author of the article examines the various points of connection between them, due to the choice of plot. By synchronous (mainly in the figurative motivation of the theme of Rodin’s cycle of six miniatures – «Eternal Spring», «Kiss», «Eternal Idol», «Despair», «Paolo and Francesca», «Ecstasy» by L. Jacobson) and diachronous (fabulous development of the dramatic action in the ballet «Rodin and his Eternal Idol» by B. Eifman), polar opposite staging concepts are shown, embodied by means of choreography. In the first case, much attention is paid to the stylistic correlations of the sculptural and choreographic image, in the second, the dynamics of the event series in the reproduction of the creative path and tracing some milestones in the sculptor’s biography. The author also explores the boundaries of using the theme of the creator and creator of works of art through genre forms of choreography. The analytical portrait of O. Rodin is an attempt not only to generalize his consistent, albeit contradictory, creative searches, but also to theoretically substantiate the dominant properties of the phenomenon of his personality, shown in the dance. It is emphasized that the universal category of plastic creativity functions here at all levels of organization of the visual perception system. The article is the first to carry out a comparative analysis of two directorial interpretations in the context of the artistic creations of O. Rodin, translated into the language of another art and represented in modern stage images. В статье рассматриваются скульптурные произведения и творческая жизнь знаменитого французского скульптора О. Родена (1840–1917), использованные как визуальный источник особой темы, интерпретированной языком танца двумя российскими балетмейстерами – Л. Якобсоном и Б. Эйфманом. Особое внимание автор исследования уделяет духовно-психологическим факторам визуализации творений О. Родена в хореографических образах различных жанровых форм – миниатюре и двухактном спектакле. Опираясь на пластическую категорию и используя инструментарий смежных искусств (скульптурной пластики и танца), автор статьи рассматривает различные точки смыкания между ними, обусловленные выбором сюжета. Путем синхронного (преимущественно в образной мотивации темы Роденовского цикла из шести миниатюр – «Вечная весна», «Поцелуй», «Вечный идол», «Отчаяние», «Паоло и Франческа», «Экстаз» у Л. Якобсона) и диахронного (фабульном развитии драматургического действа в балете «Роден и его вечный идол» у Б. Эйфмана) показываются полярно противоположные постановочные концепции, воплощенные средствами хореографии. В первом случае немалое внимание уделено стилистическим соотношениям скульптурного и хореографического образа, во втором динамике событийного ряда в воспроизведении творческого пути и прослеживании некоторых вех биографии скульптора. Автор также исследует границы использования темы творца и создателя художественных произведений посредством жанровых форм хореографии. Аналитический портрет О. Родена представляет собой попытку не только обобщить его последовательные, хотя и противоречивые творческие поиски, но и теоретически обосновать доминирующие свойства феномена его личности, показанные в танце. Подчеркивается, что универсальная категория пластического творчества функционирует здесь на всех уровнях организации системы визуального зрительского восприятия. В статье впервые проведен сравнительный анализ двух режиссерских интерпретаций в контексте художественных творений О. Родена, переведенный на язык другого искусства и репрезентированный в современные сценические образы. |
| Τύπος εγγράφου: | Research |
| DOI: | 10.24412/2310-1679-2023-451-42-52 |
| Rights: | CC BY |
| Αριθμός Καταχώρησης: | edsair.doi...........f79cbe3b72f7d59b68f104ea21c581ed |
| Βάση Δεδομένων: | OpenAIRE |
| DOI: | 10.24412/2310-1679-2023-451-42-52 |
|---|