Academic Journal
The Genre of the Piano Prelude in Borys Liatoshynsky’s Creative Search: Performance Features of the Implementation of the Author’s Intention
| Τίτλος: | The Genre of the Piano Prelude in Borys Liatoshynsky’s Creative Search: Performance Features of the Implementation of the Author’s Intention |
|---|---|
| Πηγή: | Art Research of Ukraine; No. 23 (2023); 205-214 Мистецтвознавство України; № 23 (2023); 205-214 |
| Στοιχεία εκδότη: | The Modern Art Research Institute of the National Academy of Arts of Ukraine, 2023. |
| Έτος έκδοσης: | 2023 |
| Θεματικοί όροι: | prelude, виконавство, інтерпретація, творчість Бориса Лятошинського, piano cycle, the work by Borys Liatoshynsky, фортепіанний цикл, симфонізм, symphonism, performance, interpretation, прелюдія |
| Περιγραφή: | A number of discoveries in the field of musical imagery and genre compositional and linguistically expressive planes of the modern discourse of the twentieth century mark the work of Borys Liatoshynsky (1895–1968). In this context, a special place in Liatoshynsky’s legacy is occupied by the genre of piano prelude, which reflects the peculiarities of the composer’s style, the process of its expressive modernization and, at the same time, demonstrates its apparent continuity with the traditions of the past and the anticipation of the future. Outlining the author’s expressive palette in the piano preludes, this article explores the artistic tasks and the employment of the relevant expressive components during different periods of Liatoshynsky’s life, and examines aspects of interpretation of these piano works. The aim is to study the role of the genre of the piano prelude in Borys Liatoshynsky’s creative search and the issues of musical interpretation of these achievements. Borys Liatoshynsky sporadically turned to the piano prelude at his career’s early and mature stages. The Prelude gis-moll (1914), the Mourning Prelude (1920), and the piano cycle Reflections (1925) reflect the artist’s active search for avant-garde expressive means. In the cycles of piano preludes created during the war (Op. 38, Op. 38 bis, Op. 44), the composer further enriches late Romantic stylistic attributes, polyphonizes the musical fabric along with the generous use and transformation of folklore intonation elements. In these exlorations, the composer comes to the programmatic nature of the cycle through the use of epigraphs (Three Shevchenko Preludes, Op. 38). In addition, at the level of the piano cycle, the composer builds a clear and coherent structure that is in tune with the development of the sonata cycle. The performance of Borys Liatoshynsky’s preludes is characterized by epic expression, psychologism, and immersion in the emotional and the sensual. It is essential to show in detail the intonational, agogic, dynamic, and textural modifications of the musical fabric, which should be aimed at the architectonic integrity of the work’s construction, where development is achieved in stages. The preludes by Borys Liatoshynsky’s (especially those of wartime) have enjoyed a fortunate fate in terms of performance. This is probably due to this music’s extraordinary emotional and spiritual intensity. The cycles attract performers with their diverse intonational specificity and exciting solutions in the field of piano technique. The performing style refers the listener to the late Romantic expressiveness, which resonates with the piano opuses of the outstanding composers of the nineteenth and twentieth centuries. The conceptual complexity of the idea opens up wide performing opportunities for the embodiment of an individual performane, which is associated with hypothetical, conditional, and source aspects of the composer’s idea. In interpreting Liatoshynsky’s prelude cycles, performers are guided by the author’s idea of symphonizing the piano genre, expanding the boundaries of the instrument’s sound, where largescale transformations of the primary core occur through symphonic means. Thus, the main performing difficulty lies in the embodiment of the idea’s symphonic nature through piano expressiveness Творча біографія Бориса Лятошинського (1895–1968) позначена цілою низкою відкриттів як у сфері музичної образності, так і жанрово-композиційній та мовновиражальній площинах модерного дискурсу ХХ століття. У цьому контексті особливе місце в спадщини Б. Лятошинського посідає жанр фортепіанної прелюдії, який відображає особливості стилю композитора, процес його виражальної модернізації і одночасно демонструє його очевидну спадкоємність з традиціями минулого та передчуттям майбутнього. Окреслення авторської виражальної палітри у фортепіанних прелюдіях, сфокусованих в них художніх завдань та виражальних компонентів відповідно до періодів життєтворчості Лятошинського та аспектів інтерпретації цих фортепіанних творів складає актуальність цієї статті. Її метою є дослідження ролі жанру фортепіанної прелюдії у творчих пошуках Б. Лятошинського та питань музичної інтерпретації цих здобутків. До фортепіанної прелюдії Б. Лятошинський звертався спорадично на ранньому та зрілому етапах творчості. При цьому Прелюдія соль-дієз мінор (1914), Траурна прелюдія (1920) поряд з фортепіанним циклом «Відображення» (1925) свідчать про активні пошуки митця у зоні авангардного виражального поля. У циклах фортепіанних прелюдій, створених у час війни (ор. 38, ор. 38 bis, ор. 44) автор й надалі збагачує пізньоромантичну стилістику, поліфонізує музичну тканину поряд із щедрим застосуванням і трансформацією фольклорних інтонаційних елементів. У цих пошуках він приходить програмності через використання епіграфів («Три Шевченківські прелюдії», ор. 38). Крім того, на рівні макроформи фортепіанного циклу композитор створює чітку і цілісну побудову, суголосну з розвитком сонатносимфонічного циклу. Виконанню прелюдій Б. Лятошинського притаманна епічність вислову, психологізм, заглибленість в емоційно-чуттєву сферу. Важливою є деталізованість показу інтонаційних, агогічних, динамічних та фактурних видозмін музичної тканини, що має бути спрямована на архітектонічну цілісність побудови твору, де розвиток формується зі своєрідних розробкових хвиль як етапів становлення. Прелюдії Б. Лятошинського, особливо твори воєнного часу, мають щасливу концертну долю. Цьому сприяє надзвичайна емоційна і духовна наснаженість цієї музики. Цикли приваблюють виконавців своєю розмаїтою інтонаційною специфікою, цікавими рішеннями в царині фортепіанної техніки гри. Виконавська стилістика відсилає слухача до пізньоромантичної виражальності, яка перегукується з фортепіанними опусами видатних композиторів ХІХ–ХХ століть. Концептуальна складність задуму відкриває широкі виконавські можливості для реалізації індивідуального виконавського втілення, що пов’язане з гіпотетичними, умовними та джерелознавчими аспектами стосовно задуму композитора. В інтерпретації циклів прелюдій Б. Лятошинського виконавці відштовхуються від авторської ідеї симфонізації фортепіанного жанру. Саме в цьому криється основна виконавська складність — втілення симфонічності задуму засобами фортепіанної виражальності. |
| Τύπος εγγράφου: | Article |
| Περιγραφή αρχείου: | application/pdf |
| Γλώσσα: | English |
| ISSN: | 2309-8155 2663-0370 |
| Σύνδεσμος πρόσβασης: | http://mystukr.mari.kyiv.ua/article/view/294862 |
| Αριθμός Καταχώρησης: | edsair.scientific.p..860f90d6d1b948d5e6fa8fd4d7ddd11c |
| Βάση Δεδομένων: | OpenAIRE |
καταχωρήστε σχόλιο πρώτοι!