Report
ТРАКТОВКА МИФА ОБ ОРФЕЕ В МОНООПЕРЕ Д. КУРЛЯНДСКОГО «ЭВРИДИКА»
| Τίτλος: | ТРАКТОВКА МИФА ОБ ОРФЕЕ В МОНООПЕРЕ Д. КУРЛЯНДСКОГО «ЭВРИДИКА» |
|---|---|
| Στοιχεία εκδότη: | Вестник музыкальной науки, 2024. |
| Έτος έκδοσης: | 2024 |
| Θεματικοί όροι: | современная опера, Эвридика, миф, моноопера, myth, mono-opera, Дмитрий Курляндский, Орфей, Dmitry Kurlyandsky, Анастасия Родионова, modern opera, 'Eurydice', Anastasia Rodionova, Eurydice, «Эвридика», Orpheus |
| Περιγραφή: | The article examines D. Kurlyandsky’s mono-opera “Eurydice” (2019), which continues the series of responses by masters of the academic and non-academic tradition to the legendary plot. Written to the verses of A. Rodionova, the mono-opera reveals the complex inner world of a woman who has lost her memory and the ancient myth: in search of herself, Eurydice feels only the invisible presence of Orpheus. By means of absurdist poetry, Rodionova turns to the area of the subconscious, through vague associations and numerous symbols, revealing the painful fears, experiences of the heroine, and the painful search for her own Self. While preserving the text of poem, Kurlyandsky seriously strengthens the psycho-emotional impact and exacerbates the manifestations of extreme individualism, depression and phobias. This is facilitated by the consolidation of resources and techniques 1) electronic music (high-frequency whistling electronic sonors-noize sounds that appear as a background; permanently present stationary noise (so-called white noise); the live electronics program, for which the performer's part is recorded in advance in the studio conditions for further interaction with the singer's voice during the performance); 2) acoustic music (the piano performs two functions: a tuning fork, which helps the soloist to stay within the tempered scale; in addition, an independent piece is performed on it with the effect of so-called unmanifest music). The vocal part unfolds as a free physiological process, independent of a soundpitch organization, and gives creates the composer's special unsonor style. Turning to myth allowed the authors of the production to raise acute problems of modern European society related to the search for the meaning of life, total alienation, personal self-identification, and also touch upon the motive of Eurydice’s «destruction» for Orpheus (a look at her is the path to the obscurity of Orpheus as the Creator). Рассматривается моноопера Д. Курляндского «Эвридика» (2019), которая продолжает череду откликов мастеров академической и неакадемической традиции на легендарный сюжет. Написанная на стихи А. Родионовой моноопера открывает сложный внутренний мир женщины, потерявшей свою память, привычные способы взаимодействия с окружающей действительностью. С древним мифом повествование связано крайне отдаленно: в поисках себя Эвридика ощущает лишь незримое присутствие Орфея. Средствами абсурдистской поэзии Родионова обращается к области подсознания, через смутные ассоциации и многочисленные символы раскрывая болезненные страхи, переживания героини, мучительные поиски собственного Я. При сохранении поэтического текста Курляндский серьезно усиливает психоэмоциональное воздействие и усугубляет проявления крайнего индивидуализма, депрессии и фобий. Этому способствует объединение ресурсов и приемов 1) электронной музыки (высокочастотные свистящие электронные соноры – noize-звучания, возникающие в качестве фона; постоянно присутствующий стационарный шум (белый шум); программа live electronics, для которой партия исполнительницы записывается заранее в студийных условиях для дальнейшего взаимодействия с голосом певицы во время спектакля); 2) музыки акустической (фортепиано выполняет здесь две функции: камертона, помогающего солистке удержаться в рамках темперированного строя; кроме того, на нем исполняется самостоятельная пьеса с эффектом непроявленной музыки). Вокальная партия развертывается как свободный физиологический процесс, независимый от конкретной звуковысотной организации и рождает особый неосонорный стиль композитора. Обращение к мифу позволило авторам постановки поднять острые проблемы современного европейского общества, связанные с поиском смысла жизни, тотального отчуждения, самоидентификации личности, а также коснуться мотива «погибельности» Эвридики для Орфея (взгляд на нее – это путь в безвестность Орфея как Творца). |
| Τύπος εγγράφου: | Research |
| DOI: | 10.24412/2308-1031-2024-2-42-49 |
| Rights: | CC BY |
| Αριθμός Καταχώρησης: | edsair.doi...........a12dbeaa6f4b718cfc396b32ed66da64 |
| Βάση Δεδομένων: | OpenAIRE |
| DOI: | 10.24412/2308-1031-2024-2-42-49 |
|---|