Report
ДЖОН МИЛТОН КЕЙДЖ. КАК БЫЛО ПОДГОТОВЛЕНО «ПОДГОТОВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО»
| Title: | ДЖОН МИЛТОН КЕЙДЖ. КАК БЫЛО ПОДГОТОВЛЕНО «ПОДГОТОВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО» |
|---|---|
| Publisher Information: | Вестник Московского государственного университета культуры и искусств, 2021. |
| Publication Year: | 2021 |
| Subject Terms: | «РАСШИРЕННЫЕ» МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, «ПОДГОТОВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО», MUSICAL AESTHETICS, COMPOSER CAGE'S WORK, МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА, 'PREPARED PIANO', АМЕРИКАНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТАЛИЗМ, AMERICAN MUSICAL EXPERIMENTALISM, ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРА КЕЙДЖА, 'EXTENDED' MUSICAL INSTRUMENTS |
| Description: | В статье рассматривается творчество американского композитора Джона Кейджа (1912–1992), являющегося одним из самых прогрессивных музыкантов и теоретиком музыки ХХ века, выдающимся композитором-авангардистом, известным своим нестандартным использованием музыкальных инструментов, изобретателем «подготовленного фортепиано», созданием методик изменений звука, предполагавших препарацию фортепиано на основе различных бытовых предметов и превращавших его в своеобразный банк музыкальных инструментов. Кейдж использовал существующую в западной фортепианной музыке звуковую палитру в гармонических и негармонических контекстах, открывая в то же время новое звуковое поле для шумоподобных и расходящихся музыкально-акустических процессов. В статье анализируется история изобретения концепции «подготовленного фортепиано» и определяется связь между музыкальной философией композитора и его «подготовленными» фортепианными произведениями. Сделан вывод о том, что созданием «подготовленного фортепиано» Кейджем был сделан чрезвычайно радикальный шаг по преобразованию гармонических и мелодических особенностей фортепиано к звуковым впечатлениям, из которых большинство основывалось на их «ударной природе». Композитор никогда не делал разграничений между музыкой и звуком, музыкальными темами, музыкальными инструментами и нашим сознанием, сделав важный шаг в сторону от классической сочинительской работы к сложному музыкальному действу, созданию основ более экспансивной концепции музыки, радикальному расширению звукового пространства и, по существу, к изменению самого предмета музыки. This article deals with the work of American composer John Cage (1912–1992), one of the most progressive musicians and music theorist of the 20th century, an outstanding avant-garde composer known for his unconventional use of musical instruments, inventor of "prepared piano", creation of techniques of sound changes, involving the preparation of the piano based on various everyday objects and turning it into a kind of bank of musical instruments. The composer used the existing sound palette in Western piano music in harmonic and non-harmonic contexts, at the same time opening up a new sound field for noise-like and divergent musical-acoustic processes. The paper analyzes the history of the invention of the concept of the "prepared piano" and defines the connection between the composer's musical philosophy and his "prepared" piano works. It is concluded that by creating the "prepared piano" Cage took the extremely radical step of transforming the harmonic and melodic features of the piano to sonic impressions, of which most were based on their "percussive nature." The composer never made a distinction between music and sound, musical themes, musical instruments and our minds, taking an important step away from classical composition to complex musical action, to lay the foundations for a more expansive concept of music, a radical expansion of sound space and, essentially, a change in the very subject of music. |
| Document Type: | Research |
| DOI: | 10.24412/1997-0803-2021-4102-99-110 |
| Rights: | CC BY |
| Accession Number: | edsair.doi...........0cd28f7fd3d2d294634bc9a69fc095ac |
| Database: | OpenAIRE |
| DOI: | 10.24412/1997-0803-2021-4102-99-110 |
|---|